18世纪是寻觅重生活艺术办法的世纪。小我筑造中室内结构的改变证实了人们对更高舒畅性的寻觅。点缀同样产生了改变，将舒畅与立异集合正在沿途，正如那些顾客所期望的相同，他们会跟从潮水绝不犹疑地改观室内部署。他们对说话、逛戏和餐桌艺术的亲热主导了悉数世纪，催生了少许原创而奇特的作品。

　　渴想舒畅与立异的18世纪，开创了一种筑制和点缀住屋的“摩登”办法，数目繁众的外面文献都证实了这一点。与其他邦度比拟，法邦更众地为这一周围定下了基调。筑造师雅克·弗朗索瓦·布隆代尔的作品便是优良的证实，此中席卷出书于1728 年的《摩登筑造和优良筑造艺术》，以及出书1737—1738年的《行宫结构和筑造点缀概论》。布隆代尔以及其后的诸众筑造师承继了文艺兴盛时代伟大筑造师提出的意见，以为适宜性与需要性是最合键的，“出色的品位正在于恰到好处的方便”，热尔曼·博夫朗正在他的一篇叙述《论筑造的俊美气魄》中曾如许详尽，这篇叙述显示正在他1745年出书的著作《相合筑造艺术总体准绳》中。

　　18世纪的筑造师都全力完毕这种恰到好处的方便，以餍足人们一贯对进步方便性的诉求。纵然阔绰的房间和会客室被保存下来，但大局部宅邸从此往后具有了两倍深度的主体机合，这使得人们放弃了古板的连串相通的房间机合，并设立筑设起特别方便的轮回机合。但最合键改观的如故房间的巨细和用处。纵然是看待皇家宫殿和宅邸，大型住屋也越来越众地被小型套房所庖代，房间的尺寸有时被大幅缩减，邦王的房间亦是云云。正在这方面，途易十四和途易十五时代的凡尔赛宫的内部结构比拟格外明晰地显露了这一点。邦王和王后的住屋具有双重特点：一方面是面积较大的房间，用于显露权利，是大家生计的地点；另一方面是面积较小的房间，具有私密性，是小我生计的地点。1752年，大使楼梯的拆除更扩张了私密空间的数目。

　　丽都宅邸和小套房之间的区别正在很大水平上鼓吹了家具的摩登化。丽都的宅邸中可能保存古板的，乃至陈旧的家具，而正在新筑的小套房中则采用尺寸较小但特别舒畅并适当审美潮水的家具。这些立异并不限制于大型宅邸和都邑，行宫的数目正在墟落越来越众，人们锺爱隐居正在此。悉数欧洲都饱起去乡间度假的潮水，正在法邦有墟落别墅、小别墅、阔绰花圃宅邸和宁静的乡村室庐，墟落别墅正在葡萄牙被称为“quintas”，正在意大利被称为“ville”，正在英邦被称为“country houses”。这些度假胜地让人们可能正在舒畅的要求中抚玩自然，这里的一概都为歇闲文娱而创建。少许外面家对这种习尚举行宣传，比方查理·艾蒂安·布里瑟（1680—1754），他曾正在1743年出书《墟落别墅的筑制艺术》。少许住屋至今还保存着整体或局部18世纪的点缀，使咱们可能看到此中区域划分和室内部署的讲求。

　　皮埃尔和让-巴蒂斯特·比莱从1703年起先计划马恩河畔尚镇城堡（Champs-sur-Marne），它是18世纪初别墅的完整实例，城堡中有一个“中邦”厅，房间里的细木匠从带有局部设念的中邦风中自正在地获取灵感，克里斯托夫﹒于埃正在1748年对其举行了绘画点缀。

　　正在法邦，咱们可能看到马恩河畔尚镇城堡，这座城堡从1703年起先由皮埃尔·比莱（1639—1716）筑制，随后由他的儿子让-巴蒂斯特·比莱·德·尚布兰（1665—1726）接办。其余再有位于安茹（Anjou）的蒙特杰夫罗伊（Montgeoffroy）城堡，1770年巴黎筑造师让·伯努瓦·樊尚·巴雷（1735—1824）为康塔德斯侯爵重修了这座城堡。正在英邦，墟落生计特别受到人们宠爱，墟落别墅可能成为贵族的好久栖身地，比起他们短暂中止的伦敦，墟落才是他们更常栖身的地方。是以每每显示少许雄伟的宅邸，比方弗拉芒筑造师约翰·范布勒（1664—1726）与尼古拉斯﹒霍克斯莫尔（1661—1736）团结筑制的墟落别墅，举两个例子来说：正在18世纪前十几年间为卡莱尔伯爵筑制的霍华德城堡（Castel Howard）和为马尔博罗公爵正在牛津郡筑制的布莱尼姆宫（Blenheim Palace）。

　　纵然一局部宅邸的界限相当宏大，再有少许则小良众，但其风雅讲求水平却绝不失容。正在1750年后，人们对“小别墅”的趣味越来越深厚，正在那些用于文娱消遣的屋子里，人们可能醉心于风致风骚佳话，纵然情景并非老是云云。让·加亚尔·德·拉·布埃克西耶尔的别墅由筑造师安托万·马修·勒·卡尔庞捷（1709—1773）正在1751年筑制，它是“小别墅”的原型，不幸的是一经消灭了。让-弗朗索瓦·德·巴斯蒂德于1763年创作的短篇脚本《小别墅》（La petite maison）时大略从这座筑造中得回了灵感。小别墅有时是“阔绰的花圃宅邸”，是王室贵族和有钱的喜欢者血汗来潮命令正在很短的时代内筑制的，而且很或者是为了攀比和回应挑拨，其内部点缀格外豪华。纵然这些小别墅从17世纪末就一经显示，而且菲雷蒂埃正在他的《通用辞书》中一经对其举行描绘，但直到18世纪末，小别墅才遍布悉数法邦：位于巴加泰勒（Bagatelle）的花圃宅邸是阿图瓦伯爵和他的嫂子玛丽·安托瓦内特赌博的结果，由筑造师弗朗索瓦-约瑟夫·贝朗热于1777年正在六十四天内筑成，但其点缀则正在1786年才杀青；杜巴利夫人让克洛德·尼古拉·勒杜于1770年正在途维希恩筑制的音乐堂正在一年之内就杀青了，并依赖其内部点缀和筑造机合线条和结构的苛谨，成了法邦新古典主义的符号。

　　枫丹白露宫殿中玛丽·安托瓦内特的小客堂面积格外小，由筑造师皮埃尔·卢梭（1751 — 1829）计划，采用伊特鲁里亚气魄。由皮埃尔·约瑟夫·拉普拉斯琢磨，米歇尔·于贝尔·布儒瓦和雅克·途易·弗朗索瓦·图泽绘制的细木护墙板上的藤蔓和花朵点缀，这些点缀图样颜色和镀银的色调都极其精妙。让-亨利·里森纳和乔治﹒雅各布于1786年杀青的家具与房间中的其他家具相辅相成，有行为柱面盖的写字台和缝纫桌上珍珠母的应用也格外丽都。

　　无论正在都邑如故墟落，无论是邦王、王室成员，如故纯朴的资产阶层，这些宅邸都有一个协同特点：由舒畅度决策的全新室内结构。为大家生计或浮现之用的“会客堂”或社交宅邸仍然是大型住屋必弗成少的，每个房间正在有窗户的一侧相通，但正如咱们一经提到的，“舒畅的”住屋更受人们青睐。是以，正如途易·塞巴斯蒂安·梅西耶正在他的作品《巴黎图景》中总结的那样，室内结构以舒畅度为本：“正在巴黎，筑造的奇妙正在于屋子的内部。奇妙且具有创建性的分区俭仆了土地，扩张了应用面积，而且供应了别致而珍贵的舒畅度。这些小别墅极大地动动了咱们的祖宗，当时他们只会筑制长条形和方形的房间，以及将整棵树制成的伟大横梁交叉正在沿途。有些空间格外蹧跶，而且相称阴浸。而咱们的小套房如圆形的平滑贝壳平常可能转向结构，房间敞亮、舒畅。小套房里有为两个独立房间供暖的挽救壁炉、暗梯、意念不到的斗室间、少许将真正出口隐匿起来的假门、上下挪动的楼板，以及可能让主人躲开佣人的好奇眼光，浸迷于喜欢之中的空间。两百年前的人们会念到这些吗？”

　　正在17世纪，每个房间具有众种用处，到了18世纪，房间数目的扩张使其具有了特意的性能：餐厅，从17世纪末起先普及，渐渐正在丽都的府邸中拥有一席之地；来宾室，可能行动逛戏室，渐渐替代了第二个前厅；其余斗室间的数目也有所扩张，贵妇人的小客堂、藏书间、书房以及其他“趣味的藏身之所”。这些房间有时位于夹层中，空间较小，是以便于供暖。浴室、洗手间或卫生间通过走廊连结，脱节了未便于应用的机合。私密性也成为房间要害的因素，“当人数较少时，人们锺爱栖身正在空间小的地方”，查理·艾蒂安·布里瑟曾如许显露。

　　社交生计的中央仍然是来宾室或集合厅，它平常位于住屋的中央，是彰显宅邸昂贵的苛重房间。这种房间的计划即是用于享用说话、音乐或逛戏消遣，而且源委格外风雅的点缀，有少许府邸中，每种文娱行为都有特意的房间。但高超社会的生计同样正在餐厅中举行，这是18世纪生计艺术的符号：将一个房间特意用于就餐变得越来越普及。

　　正在孔蒂亲王正在巴黎的室庐——圣殿宫（palais du Temple）中，餐厅被就寝正在一个旧的睡房中，房间里保存了放床的凹室，亲王的餐桌就放正在这里。其他来宾，席卷女歌唱家玛丽·费尔和男歌唱家耶利奥特正在房间焦点的餐桌就坐。

　　少许喜欢者乃至有一间冬季餐厅和一间夏日餐厅，此中少许因其豪华水平而闻名。正在法邦，途易十五让他的筑造师昂热·雅克·加布里埃尔（1698—1782）筑制的舒瓦西城堡（château de Choisy）里的餐厅配有一张起落餐桌，它可能从地下升起，齐备竖直，避免了仆人的显示，并使来宾们感触开心。如许的机器机合不是新显示的，但正在18世纪被更众地应用。斯坦尼斯拉斯·莱辛斯基正在他位于吕内维尔的城堡中具有一座具有所谓中邦风外形的“亭子”楼阁，于1737年由埃马纽埃尔·埃雷正在吕内维尔花圃中筑筑，而正在“亭子里的客堂”中有一张如许的桌子，桌子焦点还放有瓷器。18世纪末，这种潮水包括了悉数欧洲：起落餐桌正在四处为来宾带来欢快，比方，正在沙皇村艾尔米塔什的楼阁中，俄罗斯的叶卡捷琳娜邀请的来宾，玛丽亚·特蕾莎女皇正在美泉宫（Schönbrunn）的来宾，以及18世纪末玛丽-卡罗琳正在巴勒莫的“中邦宫殿”的来宾。

　　这个房间是途易十五的儿子的安眠室和书房。涂有众色马丁漆的风雅细木护墙板缠绕正在书架周遭行动边框，书架嵌正在墙内，正在悉数房间有顺序地布列。天花板上琢磨的音乐天使突饰让人联念到王子对音乐的宠爱。

　　生计中的其他时代则正在另少许房间中渡过，人们仍然可能正在这些房间中会客，但更具有私密性，而且这些房间也具有特意的用处，比方，书房以及贵妇小客堂变得相称普及，纵然这并不适当向例。睡房正在最俭朴的住屋中是生计起居的独一房间，正在社会品级更高的宅邸中，睡房仍然是人们可能会客的地点，但平常再有一个前厅、一个斗室间和一个客堂，而且都市有一个衣帽间，而且有时还会有一间浴室。洗手间、盥洗室或茅厕往往都用大理石点缀，倘若没有大理石则用彩陶点缀，纵然这些点缀有时格外轻易，但这类房间仍然是富人才气享有的。同时筑造师们极尽创建力，试图将浴缸以最佳的办法融入房间中，他们往往将其隐匿正在凹室中，以供应17世纪尚未创建出的舒畅性。

　　对舒畅性的寻觅对各周围的创作出现了真正的影响，特别是家具方面，它同样也效力于室内点缀周围。看待别致和摩登性的一贯寻觅，有时会促使宅邸的主人抵达外面家所浮现出的夸诞水平。1745年，热尔曼·博夫朗缺憾地显露：“现在巴黎住屋的室内点缀一经成为筑造的苛重局部，它让人们大意了外部的点缀。”这位筑造师外达出了众位编年史作家曾指出的景象，比方途易·塞巴斯蒂安·梅西耶正在18世纪末显露：“家具成了最合键的耗费品或开销最大的物品，人们每六年就要转换家具，以获取全数当下审美创建出的最美的东西。”

　　被以为由菲利普·卡菲耶里所作一对柴架，约1770年，镀金青铜，39。1厘米×25。1厘米×15厘米（每件）

　　这对柴架或者是雅克·卡菲耶里的儿子菲利普·卡菲耶里的作品，创作家的杰出创建力和设念力让这件作品的式样相称奇特：一只猫和一只卷毛狗坊镳念要隐藏火焰。

　　室内点缀一贯产生改变。从17世纪末起先，壁炉的机合却简直没有产生过改变，但其抽烟才具继续是改正的方向，以避免出现烟尘。壁炉往往都配有一边镜子，并决策着室内的结构。壁炉上的大理石与最丽都房间中的家具上的大理石相照应，其轮廓也跟从气魄的改变而改观。壁炉同样为出色艺术品的创作供应了空间：从此，柴架民众用镀金青铜制成，并由青铜器工匠依照点缀艺术家或筑造师供应的图样举行制制，正在房间中占领了一席之地。其余再有装饰壁炉台面的点缀品，平常是由一个座钟、一个枝形烛台、少许瓷器花瓶或镀金青铜和硬石制成的花瓶。壁炉上的镜子双方配有镀金青铜制制的枝形壁灯，其辉煌会通过镜子举行反射，是弗成或缺的照明用具。人们往往会正在壁炉前安顿一块隔热屏，有时是可滑动的，可能削减或扩张热度。这种细木匠艺作品平常带有一块家居点缀布或与座椅点缀相结婚的织毯。

　　费迪南德·亨特，壁炉隔热屏，1736—1740年，镀金橡木、丝绸（摩登），

　　这件隔热屏上格外精华的洛可可气魄雕塑是费迪南德·亨特（约 1704 — 1758 ）的作品，他曾正在采邑主教弗里德里希·卡尔·冯·舍恩博恩的宫廷里事情，十分是正在巴尔塔扎﹒诺伊曼（1687—1753）的指示下正在维尔茨堡宫事情，巴尔塔扎·诺伊曼曾以为他是当时最优良的琢磨师之一。

　　是以，壁炉和其配件浮现出了对舒畅与谐和的寻觅并主导了18世纪的室内点缀。然而壁炉并不是独一的取暖用具：正在神圣罗马帝邦和斯堪的纳维亚，壁炉往往会被火炉庖代，这种火炉平常是用彩陶制成的，此中少许可能称得上是真正的雕塑作品。

　　克劳德·让·皮托因式样，由途易·加布里埃尔·费洛克斯锻制枝形烛台，1781年，镀金青铜，55。9厘米×25。4厘米×11。4厘米

　　这个枝形烛台是为凡尔赛宫里的午憩室制制的，这是玛丽·安托瓦内特的住屋中格外风雅的一个房间。这套作品共有四件，显露了这类物品上种种点缀办法的或者性：少许风雅的葡萄叶和几串葡萄围绕正在巴克斯的酒神杖上，并用打结的带状点缀固定。放烛炬的分支采用丰收角的式样，同样点缀有叶子、果实以及一串串葡萄。

　　墙面点缀以木质护墙板的普及和镜子的扩张为符号，其成立工艺源委了完备，尺寸可能格外大。17世纪这一周围完毕的提高正在18世纪取得了展现。照镜子的有趣，悄悄旁观的有趣，再有创建出一种空间错觉从而使不敷大的空间变大的反射和视觉成效，都使镜子的名望一贯晋升。镜子与护墙板同时应用，巩固了护墙板的成效，并与之相辅相成。由于低护墙板可能将家具点缀布和壁衣绷紧，永远适当潮水，于是行动上一世纪的幸存者没有被放手，但18世纪最时髦的如故完全护墙板和高护墙板。

　　昂热·雅克·加布里埃尔、朱尔·德古隆、安德烈·勒古皮和皮埃尔·托潘，帕拉贝尔宅邸房间的细木护墙板，1720—1723年，镀金木柴

　　细木护墙板往往展现了细木匠匠和琢磨师的精美技术。朱尔·德古隆、安德烈·勒古皮和皮埃尔·托潘于1720 — 1723年为巴黎旺众姆·广场的帕拉贝尔宅邸制制的护墙板是同类中最俊美的作品之一。丽都的点缀与奇特的图样相辅相成：护墙板高处的镶饰托架曾用于安顿少许瓷器雕塑，可能与绘画中的猴戏完整集合。

　　木质护墙镶板担保了隔热和隔音，并使供应图样的点缀艺术家和筑造师创作出一贯更新的点缀式样。这些木质镶板最初只是轻易用线脚点缀，其后应用实木（以橡木最佳）琢磨而成，再源委镀金或彩绘，其点缀元素正在18世纪产生了分明的改变。正在途易十四季期的点缀中占主导名望的黄金渐渐消灭，取而代之的是绮丽的颜色，以及“中邦式”的漆，两者可能特别凸显雕塑作品绝佳的琢磨技术，开始即是途易十五统治时代，雅克·费尔贝克特正在法邦的作品，然后是途易十六统治时代，颜色变得更浅的作品。然而，正在王室宅邸，特别正在神圣罗马帝邦，金或银正在悉数18世纪仍然都有应用，以卓绝拉毛梳妆工精美作品的智慧性，比方，巴伐利亚的约翰·巴普蒂斯特·齐默尔曼。护墙板平常是琢磨而成，同样也可能举行彩绘，18世纪上半叶平常采用猴戏或中邦风图案，其后当新古典主义饱起时，则众用土耳其风作品，以及庞贝气魄或伊特鲁里亚点缀。民众半情景下，护墙板与它所点缀的房间气魄相结婚，同时也适当宅邸主人的特质：比方，筑造师克洛德·尼古拉·勒杜为于泽斯公爵府邸计划了一套外扬其军事才气的点缀，他曾于1745年正在丰特努瓦战斗中为途易十五打下胜仗。

　　依照弗朗索瓦-约瑟夫·贝朗热的计划制制，新卡普辛街宅邸大门，1787年，彩绘桃花心木

　　这个双开门是弗朗索瓦-约瑟夫·贝朗热宅邸的风雅点缀的独一证实，显露了这位筑造师的图样之紧密，以及直接正在桃花心木上绘制点缀的工匠的智慧。弗朗索瓦-约瑟夫·贝朗热正在大革命的动荡时代之初与安妮·维克众·德维厄（1752—1826）搬进了位于巴黎新卡普辛街的这座宅邸，他为德维约计划了很众点缀，此中席卷尚特雷纳街的“小别墅”的点缀。

　　护墙板有时还与家具相谐和。纵然如许的例子很少，但少许罗卡耶气魄点缀或洛可可气魄的护墙板曾催生了点缀座椅，以及席卷涡形脚桌子正在内的筑造家具的创建，这些家具与护墙板的气魄相谐和。座椅靠背的轮廓线条与护墙板的线脚相一概。这类点缀显示正在悉数欧洲，有时会带有肯定的仿古元素，这使创作家们保存了分格的时势，它带有一个时代的特点，纵然当时正在法邦，分格没有被弃用，但也产生了轻巧的改变。正在神圣罗马帝邦，跟着洛可可气魄的饱起，护墙板点缀一再会延长到天花板，拉毛梳妆会扩张悉数房间轮廓。护墙板正在无尽的改变中简直继续为绘画保存了一个空间，合键预留正在门的上方。丝织业的提高鼓吹了遍布悉数房间的织物点缀的创建，与轻巧度较小的木镶板比拟，织物可能屡次地转换，是一种更老式的时尚。

　　弗朗索瓦·西蒙·胡利耶，阿邦丹（Abondant）城堡大客堂，1747—1750年

　　途易二世·德·布歇·德·苏尔士命让·芒萨尔·德·茹伊（1705—1783）从1746年起先指示从新部署了悉数阿邦丹城堡大客堂，弗朗索瓦·西蒙·胡利耶（约1710—1787）为此制制了极具罗卡耶点缀气魄特点的细木护墙板。低处的弧线形线脚完整地与细木匠匠米歇尔·克勒松（1709—1781）制制的点缀座椅、长沙发和扶手椅的靠背弧线相契合。

　　马修·布雷廷厄姆和乔瓦尼·巴蒂斯塔·博拉，诺福克别墅（Norfolk House）音乐厅，1748—1756年

　　诺福克公爵位于伦敦宅邸中的音乐厅由筑造师马修·布雷廷厄姆（1699—1769）设立筑设于1748年。赞助者们坊镳对仅用线脚点缀的护墙板并不中意，于是让意大利的乔瓦尼·巴蒂斯塔·博拉（1713—1770）对细木护墙板举行了改动。正在他的指示下，来自法邦的工匠约翰·安托万·库埃诺（1763年逝世）正在镜子上琢磨了向下延长的带有音乐元素的战利品饰。

　　这间以水为重心的房间布满了棕榈树、喷泉、细流以及古板的贝状饰和种种卷涡饰。由约翰·巴普蒂斯特·齐默尔曼（1680—1758）制制的银色拉毛梳妆是洛可可气魄的精品之一。

　　咱们正在上文一经剖析到，挂毯的应用并没有渐渐被舍弃，但挂毯平常会遗失可挪动的性格，被嵌入细木匠艺的框架中。正在最丽都的住屋中，家具布和挂毯与座椅的点缀相结婚，组成了“一件家具”，人们锺爱依照季候的改变转换这些织物，从而可能更新房间的完全点缀成效。更十分的是，这类纺织品与家具相谐和，而不但仅是座椅：德梅利夫人位于舒瓦西的宅邸睡房用蓝色马海毛织物点缀，而且配有一套相通颜色的马丁漆家具。

　　约翰·巴蒂斯特·杰克逊，彩色墙纸，约1760年，彩色墙纸，40。6厘米×22。5厘米

　　这块来自林肯郡（Lincolnshire）众丁顿大厅的（Doddington Hall）彩色墙纸残片带有风光和幻化丰饶的点缀图案，显露了正在英邦时髦对“印花房间”的宠爱。

　　继木镶板、织物和挂毯后，18世纪还成立了一种新的墙面点缀——彩色墙纸——风行英邦和法邦。之前，这种技术一经正在英邦和荷兰时髦了很长时代，被称为“花纸”，是指将纸举行模板印花，再用画笔和镂花模板上色。众位英邦成立者格外擅于成立印花墙纸，特别是约翰·巴蒂斯特·杰克逊，他的技术格外精美，而且图案也极具创建性：花朵、筑造、具象现象以及因袭东印度公司进口的彩色墙纸上的中邦风点缀元素等。

　　让-巴蒂斯特·雷韦永，彩色墙纸及部分，1788年，印刷彩色墙纸，108。71厘米×60厘米

　　正在法邦大革命时代合门的让-巴蒂斯特·雷韦永工场曾坐褥出质地极高的彩色墙纸。依照皮埃尔·切蒂（1752—1794）的图样制制的新古典主义图案操纵两项技术而成为出色的彩色点缀，印花墙纸再源委彩绘给予了彩色成效史无前例的风雅。

　　“印花房间”（print rooms）格外时髦，这是一种将切割好的印刷品或版画贴正在墙上，或创作少许因袭这类计划的点缀潮水。受到少许保藏家的宠爱，比方霍勒斯·沃波尔。正在18世纪初，彩色墙纸家当也通过改进植绒纸（flock papers）完毕了产物的众样化。这种植绒纸是一种用羊毛粉制制的，因袭天鹅绒或锦缎的纸。18世纪末，法邦显示了越来越众举行模板印花的事情室，此中最有名的有让-巴蒂斯特·雷韦永（1725—1811），约瑟夫·迪富尔（1754—1827）和他的弟弟皮埃尔的事情室，这些事情室大大饱动了模板印花的宣传：讼师卢克·樊尚·蒂埃里（1734—1822）正在他的作品《保藏者指南》中也指出：“无论从图样的俊美和丰饶度，如故从制制的详细与精华来看，雷韦永工场坐褥的彩色墙纸和天鹅绒纸都胜过了已经倍受人们推重的英邦墙纸，平常来讲它曾是这些墙纸的样本。”18彩色墙纸和天鹅绒墙纸具有极强的众样性，而且最轻易的式样可能成为一种价钱较低的点缀：颜色或温柔或浓烈的花朵、植物、故事现象或轻易的几何图形都可能让室内变得赏心雅观，使墙壁点缀富足韵律，这些图案乃至可能形成极具点缀性的伟大全景图。彩色（或印花）墙纸由此开启了一段长盛不衰的潮水。

　　本文摘选自《欧洲点缀艺术史：从文艺兴盛到20世纪的点缀气魄、式样及工艺演变》，[法]索菲·穆金、[法]阿涅斯·博斯、[法]萨利玛·希拉尔著，齐子瑶译，华中科技大学出书社-有书至美2023年1月。彭湃音信经授权宣布。